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Le projet s’attache avant tout à préserver l’identité exceptionnelle de cet appartement, en intervenant avec mesure sur une architecture déjà très présente. Dans l’entrée et le salon, les arches, alcôves, vitraux, éléments cuivrés et sols en tomettes sont conservés et restaurés afin de retrouver leur éclat d’origine. Le mobilier, dans des tonalités de bronze et de blanc, vient s’intégrer à cette architecture sculpturale, tandis que des touches de jaune réchauffent l’ensemble et mettent en valeur les détails métalliques.

Dans la cuisine, les faïences existantes deviennent le point de départ de l’aménagement. Une palette blanche permet de les mettre en valeur tout en apportant davantage de légèreté. Les jeux de textures évitent toute monotonie, tandis que les façades vitrées teintées font subtilement écho aux vitraux du séjour et créent un lien entre les différents espaces.

Les suites sont chacune pensées autour des éléments existants qui les caractérisent. Dans la chambre 1 au RDC, et sa salle de bain, les faïences conservées et la vue sur la mer inspirent une palette blanche et bleutée, évoquant naturellement l’environnement extérieur. Pour la chambre 2 à l’étage, les faïences jaunes donnent le ton d’une atmosphère plus chaude et lumineuse, prolongée par des teintes coquille d’œuf, des textiles aux nuances naturelles et des détails en laiton et champagne.

La troisième chambre adopte une écriture plus contemporaine, avec des nuances de gris et des motifs géométriques qui se prolongent dans sa salle de bain. Une ambiance plus froide et graphique, mais toujours pensée dans le respect du caractère organique de l’architecture.

Dans les espaces extérieurs, le projet s’inscrit dans l’identité très singulière de la résidence. Les murs en terracotta et les mosaïques existantes sont conservés comme éléments forts du décor. Le mobilier en bronze clair et les textiles écrus prolongent cette atmosphère sur la terrasse du rez-de-chaussée, tandis que les tonalités bleues de la terrasse supérieure font écho à la mer et au garde-corps existant.

Les espaces de circulation font eux aussi partie intégrante de cette expérience. L’escalier et l’accès à la mer sont traités comme un parcours entre intérieur et extérieur, avec un aménagement volontairement minimaliste afin de laisser l’œil profiter des percées vers l’extérieur, grâce aux ouvertures pensées comme de véritables tableaux.

Enfin, une pièce atypique est réinterprétée dans un esprit japonisant. L’estrade existante devient la base d’un espace tatami avec futon, complété par des éléments en bois, des portes de placards inspirées des paravents Shoji et des textiles naturels. L’objectif est de créer un véritable cocon, à la rencontre de l’esthétique japonaise et de l’univers organique et minéral de Jacques Couëlle.

Au-delà de la rénovation, le projet est donc pensé comme une véritable réinterprétation : conserver ce qui fait la singularité du lieu, restaurer plutôt que remplacer, et intégrer avec discrétion les éléments contemporains nécessaires à son confort. Une manière de faire dialoguer l’architecture des années 70 avec un nouvel art de vivre, sans jamais effacer ce qui en fait l’âme.